BIOGRAPHIE
Né en 1962 d’une mère artiste peintre, d’origine sénégalo- algérienne et d’un père dessinateur, professeur d’art plastique d’origine bretonne, SUNU BEER était voué à une vie entièrement consacrée au dessin, à la peinture, aux arts en général et à la réflexion philosophique.
Agé de trois ans, il dessinait déjà ses premières collections de vêtements qu’il faisait coudre par sa mère.
Exceptionnellement et naturellement doué, il remporte plusieurs prix en dessin et peinture.
Inscrit très jeune grâce à une dérogation à l’école des beaux-arts de Brest, il n’assista qu’à un seul cours, car son professeur, ayant perçu le talent inné de l’enfant, lui demanda de ne plus suivre de cours, mais de protéger le trésor qui était en lui, de le préserver de toutes les influences et de garder ses pensées et son cœur purs.
“ Un jour, tu découvriras qui tu es et ce jour-là, tu devras offrir ton œuvre au monde”. lui dit-il !
Le jeune prodige promit, ne revint jamais et se tint toujours éloigné des institutions.
De DJ, à la création de mode, de mobilier, de décor, de sculpture et de peinture, il excelle dans tous les domaines de l’art en s’affirmant comme un des grands artistes contemporains.
En état de méditation permanent, ses œuvres semblent directement inspirées du Divin !
Avec l’insolence du génie, il parle de sa passion en reconnaissant qu’on ne lui a jamais rien enseigné. Pourtant, en plus de vingt-cinq ans, toutes ses créations ont immédiatement remporté un franc succès.
De son long séjour en Polynésie, particulièrement sur une île où il s’était isolé, il ressentit que la nature et lui partageaient la même existence et que leur amour réciproque le protégeait.
Depuis cette période, il peint et ses créations laissent percevoir une surprenante affinité de cœur et d’âme avec le célèbre peintre Paul Gauguin, notamment dans l’atmosphère et l’harmonie des couleurs ! C’est là que le talent de cet artiste génial explose et nous fait découvrir les valeurs qui résident dans la somme alchimique des idées et des émotions qu’il parvient à transmettre.
Il a exposé à travers le monde entier et biennale de Dakar, vous admirerez ses œuvres ; il faut les voir et les entendre en laissant parler le langage du cœur, le langage de la vie dont chacun trouvera l’alphabet en lui-même.
DECLARATION DE L'ARTISTE
Je n’ai jamais voulu suivre les sentiers battus, ni les voies tracées par les autres, mon art, mon parcours, tout cela a été guidé par quelque chose de plus grand, une force intérieure, une lumière divine qui m’a toujours éclairé. La création a toujours été pour moi une quête spirituelle, une forme de dialogue avec l’invisible, une communion avec l’univers.
Pour la collection « Regards d’Afrique », j’ai plongé dans les racines profondes de notre humanité, dans les regards des gens, dans leurs histoires, leurs luttes et leurs espoirs. L’Afrique, dans toute sa diversité, m’a toujours fasciné.
Mais ce n’est pas l’Afrique géographique qui m’intéresse seulement,c’est l’Afrique spirituelle, la force qui traverse tout le continent et qui trouve des échos jusqu’aux communautés afro-américaines ou dans des villages isolés d’Éthiopie, du Congo ou du Sénégal.
Ce sont les regards de ceux qui ont traversés les âges, qui ont vécus les souffrances, mais aussi qui ont résisté et continuent à se dresser, fiers et dignes, c’’est tout cela que j’ai voulu saisir.
Pendant 6 mois, j’ai vécu entre Touba,Toubab Dialaw et Dakar en résidence chez mon ami Pape Samba pour la réalisation de la collection… villes et villages du Sénégal…pays de la Teranga …des lieux qui respirent l’histoire, la spiritualité et l’hospitalité.
Ce séjour m’a permis de m’imprégner profondément de la culture locale, des rites, des traditions, mais aussi de la modernité qui traverse la jeunesse de cette région.
Les Baye Fall m’ont accompagnés tout au long de cette aventure, en chantant des louanges et en apportant une dimension mystique et sacrée à la création,leur présence m’a offert une dimension d’énergie pure, un souffle que j’ai cherché à capturer dans chaque toile.
Je me suis aussi nourri des figures qui ont marquées la culture noire à l’échelle mondiale : Barry White, Snoop Dogg, Diana Ross, mais aussi des visages plus intimes, comme ceux des enfants de la vallée rivière Omo en Éthiopie, des lutteurs sénégalais,des jeunes filles Karo , les Masaka Boys d’Ouganda, enfants de la république démocratique du Congo,filles de Nairobi etc..
Chacun de ces regards m’a permis de créer une œuvre qui dépasse la simple représentation il s’agissait de créer une vibration, une résonance entre l’humain et l’invisible, entre le visible et l’intemporel,la peinture devient alors un pont entre ces mondes.
Mon art est aussi un moyen de me perdre pour mieux me retrouver, comme un voyage intérieur.
Dans mes moments de méditation et même de transe, je laisse mes mains être guidées par ce que je perçois comme une présence divine, la forme, les couleurs, les textures viennent d’un endroit que je ne peux pas toujours expliquer, j’ai appris à me laisser porter.
Quand je peins, je ne suis plus l’artiste, je suis l’instrument d’une force supérieure, c’est cette vérité-là que je cherche à transmettre à travers mes œuvres.
Le mysticisme est une partie intégrante de ma démarche, vous y trouverez des symboles, des signes, des icônes religieuses, des vitraux, tout cela dans une tentative d’illustrer l’invisible, de rendre palpable ce qui nous échappe…et parfois, comme un secret caché, ma silhouette, ou celle de Sunu Mbër, apparaîssent dans mes tableaux…ce n’est pas seulement une signature, c’est une trace de ma présence dans ce monde et dans l’âme de mes œuvres.
L'EXPOSITION
L’exposition » Regards d’Afrique » présente l’univers fascinant de l’artiste Sunu Mbër, une plongée dans la diversité, la spiritualité et l’histoire de l’Afrique à travers les regards et les visages de ses peuples.
Inspiré par ses séjours au Sénégal, les rituels des Baye Fall et des figures emblématiques de la culture afro-américaine, cette collection de 35 œuvres exprime une quête profonde entre le visible et l’invisible.
Chaque tableau capture l’intensité des émotions humaines et l’énergie spirituelle qui traverse les cultures africaines, des enfants de la vallée rivière Omo aux lutteurs sénégalais , en passant par des icônes comme Barry White ou Snoop Dogg.
Par des compositions vibrantes et des influences mystiques, Sunu Mbër invite le spectateur à une expérience sensorielle, une rencontre avec l’âme de l’Afrique, dans toute sa richesse et sa diversité.
LA COLLECTION
La collection « Regards d’Afrique » de l’artiste Sunu Mbër est une immersion puissante et poétique dans la diversité des peuples et des cultures africaines, mais aussi dans la richesse des histoires et des luttes des descendants de ce continent à travers le monde.
Ce travail est une exploration visuelle des regards, des visages et des émotions, qui racontent les vécus de différentes communautés, tout en les inscrivants dans une dimension spirituelle et mystique profonde.
Le processus créatif et l’inspiration :
Sunu Mbër a créé cette collection après un séjour de plusieurs mois au Sénégal, où il a été directement inspiré par ses ville, ses habitants, et les traditions locales.
La présence des Baye Fall, une communauté spirituelle, a profondément marqué l’artiste. Leurs chants de louanges, leur dévouement spirituel et leur énergie ont insufflées une dimension mystique dans les œuvres, souvent marquées de symboles religieux, d’icones ou de vitraux.
Les villes elles-mêmes, ses habitants et leur quotidien, ont été des sources essentielles d’inspiration.
L’artiste a capturé à travers des portraits et des scènes, l’intensité des regards des individus, qui, à travers leurs yeux, transmettent des histoires invisibles, des émotions profondes et des réalités sociales ou spirituelles.
Les regards comme témoins de l’histoire :
Les regards d’Afrique, que ce soit ceux des habitants du Sénégal, des enfants du Congo, des lutteurs sénégalais, des jeunes filles Karo d’Éthiopie ou des Masaka Boys d’Ouganda, ont été au cœur de cette collection.
Chacun de ces regards incarne un message universel : celui de la dignité, de la résistance, de l’espoir et de la beauté. L’artiste ne cherche pas à créer une image fidèle ou réaliste, mais plutôt à capturer l’intensité émotionnelle, la vibration spirituelle qui émane de chaque individu, chaque visage.
Une dimension spirituelle et mystique :
L’œuvre de Sunu Mbër est marquée par une forte dimension spirituelle. Le processus de création lui-même est sacré. Avant de commencer chaque œuvre, l’artiste entre en méditation ou en transe, se connectant à une énergie divine qui guide ses mains. Ce phénomène de transe, de perte de contrôle, est pour lui un moyen de canaliser une force supérieure. Les personnages dans les tableaux ne sont donc pas seulement des sujets artistiques, mais des médiums porteurs de messages et d’énergies. L’artiste laisse la spiritualité imprégner son travail, et cette force divine se manifeste dans la couleur, la forme, et la texture des œuvres.
L’Afrique dans son ensemble, ses cultures et ses peuples, mais aussi ses fils et filles éparpillées à travers le monde, sont les figures centrales de cette œuvre.
Un mélange de styles et d’influences :
Le style de Sunu Mbër dans « Regards d’Afrique » peut être vu comme une fusion de plusieurs influences contemporaines : un mélange entre la crudité de Jean-Michel Basquiat, l’intensité d’Aboudia, et l’âme sacrée des traditions africaines.
Cependant, il est unique, car l’artiste ne se contente pas de fusionner des styles, il crée un langage visuel propre, qui s’exprime à travers la juxtaposition de formes géométriques, de visages fragmentés, de couleurs vibrantes et de textures expressives.
Dans cette collection, chaque tableau est une exploration de la figure humaine, une exploration de l’âme et de l’esprit, un témoignage de l’histoire et de la spiritualité, mais aussi une invitation à regarder au-delà des apparences, à ressentir plutôt qu’à voir.
Les œuvres de Sunu Mbër , par leur puissance visuelle et leur mysticisme, invitent le spectateur à une contemplation intime et profonde, à une rencontre avec soi-même à travers l’autre.
« Regards d’Afrique » est une invitation à explorer non seulement l’Afrique, mais aussi l’univers intérieur de chaque individu, une invitation à percevoir les liens invisibles qui nous unissent à travers le temps, l’espace et les cultures.
