"JEUNE FEMME SURMA (SURI) VALLEE DE L'OMO ÉTHIOPIE DU SUD" - H 162 x L 130 cm- Ref : 70 029 
« Liens Profonds » H 130 x L 100 cm – Réf : 79 008
4. 200 €
| ARTISTE | Modou GUEYE |
|---|---|
| NOM DE L’OEUVRE | Liens Profonds |
| THÈME | " Les nattes de mon enfance " |
| DATE | 2024 |
| DIMENSIONS CM | H 130 – L 100 |
| MEDIUM | Technique : Mixte ( acrylique sur toile ) |
Description
« Liens Profonds »
Dans “ Liens Profonds “, Modou GUEYE capture l’essence d’une connexion indéfectible entre deux âmes. L’étreinte douce et les regards clos des protagonistes évoquent une complicité sincère, un amour inconditionnel qui transcende les mots.
À travers une palette vibrante et contrastée, l’artiste joue sur la complémentarité des teintes : le jaune éclatant et le violet profond symbolisent la dualité et l’harmonie, la lumière et l’ombre, l’union et l’individualité.
L’élément central de l’œuvre réside dans l’entrelacement des nattes, véritables ponts tissés entre les deux figures.
Elles forment des arabesques dynamiques, presque oniriques, qui rappellent à la fois la force des traditions et l’interconnexion des destins.
Chaque tresse devient un fil conducteur, une mémoire vivante du passé et une projection vers l’avenir, évoquant ainsi le rôle fondamental de la transmission culturelle.
À travers cette œuvre, Modou GUEYE célèbre la richesse des liens humains, qu’ils soient familiaux, amicaux ou spirituels.
Liens Profonds est une ode à ces attachements invisibles mais indestructibles, qui, comme les nattes de l’enfance, se tissent avec patience, amour et résilience.
L’EXPOSITION :
L’exposition de Modou GUEYE est une célébration de la culture africaine et de l’importance des souvenirs d’enfance.
À travers ses œuvres, il nous invite à redécouvrir la beauté des choses simples et à apprécier les liens qui nous unissent.
“Les Nattes de Mon Enfance” est une ode à la mémoire et à l’identité, un hommage vibrant à un passé qui continue d’inspirer le présent.
Pape Samba NDIONGUE ,
Conservateur de la Galerie ADAM
LA COLLECTION :
La collection “Les Nattes de Mon Enfance” de Modou GUEYE nous transporte dans un voyage coloré et nostalgique à travers les souvenirs d’enfance de l’artiste.
Les nattes, ces tapis de sol tissés à la main, sont au cœur de cette collection, symbolisant à la fois le confort et la culture de son pays natal.
Un Retour aux Racines :
Pour Modou GUEYE, les nattes représentent bien plus que de simples objets utilitaires.
Elles sont le reflet de son enfance passée dans un petit village africain, où chaque maison possédait ces tapis colorés.
Les nattes étaient omniprésentes, servant de lits improvisés, de sièges pour les réunions familiales, et de terrains de jeu pour les enfants.
Elles étaient le centre de la vie quotidienne, un lieu de rassemblement et de partage.
L’Inspiration des Couleurs :
Les couleurs vives et les motifs géométriques des nattes ont profondément marqué l’imaginaire de l’artiste.
Chaque natte raconte une histoire, chaque motif est un souvenir.
Les rouges éclatants, les bleus profonds, les jaunes lumineux et les verts apaisants se mêlent pour créer des compositions dynamiques et vibrantes.
Ces couleurs rappellent les paysages africains, les marchés animés, et les fêtes traditionnelles.
Déclaration de l’artiste :
L’art, pour moi, n’est pas simplement une profession ou un talent transmis à travers ma lignée : « C‘est un dialogue sacré entre mon monde intérieur et la vaste tapisserie de l’existence extérieure . »
Né dans une famille où l’art était le langage de communication, moi, Modou Guèye, me suis toujours trouvé à l’intersection de la tradition et de la modernité, un lieu où les couleurs parlent plus que les mots.
Mon voyage dans le domaine de l’art a commencé sous la tutelle de mon père, peintre et créateur de mode, qui m’a initié au monde des couleurs et des pinceaux dès l’âge de 12 ans. Cette première exposition a jeté les bases de mon exploration de la peinture, où je cherche à capturer l’essence des émotions humaines et la beauté sous-jacente du banal.
En tant qu’artiste sénégalais diplômé de l’école Mo d’Art de Lomé, au Togo, en 2015, mon travail est profondément enraciné dans l’héritage culturel africain tout en embrassant les influences de mes voyages à travers le monde, étant actuellement basé à Barcelone.
Je considère ma toile comme un miroir reflétant la myriade d’émotions et d’expériences qui façonnent notre existence.
Qu’il s’agisse de dessiner des souvenirs d’enfance en Afrique ou d’interpréter le dynamisme de la vie à travers mes voyages à travers le monde, chaque pièce est un portail vers les profondeurs de ma perception, où les émotions sont palpables et la beauté de la vie omniprésente.
Je me décris comme un peintre émotif, un empathique qui plonge dans l’âme de mes sujets, ressentant leurs joies et leurs chagrins comme s’ils étaient les miens.
Mes portraits sont plus que de simples représentations ; ce sont des dialogues avec le spectateur, des invitations à explorer des réalités et des émotions alternatives. Inspiré par la philosophie consistant à voir la beauté dans chaque situation, mon objectif est de faire passer les perspectives du chagrin à la joie, du désespoir à l’espoir, illustrant la résilience de l’esprit humain et l’omniprésence de la beauté dans notre monde.
Dans ma pratique artistique, je me souviens constamment de l’importance de rester présent, d’observer le monde avec un cœur ouvert et de la capacité de l’art à transformer et à élever. C’est cette philosophie qui guide mon pinceau : chaque trait témoigne des possibilités infinies d’interprétation, chaque couleur est le reflet de la beauté inhérente de la vie.
Biographie :
Modou Guèye, né le 5 septembre 1990 à Pikine au Sénégal, est un peintre visionnaire qui tisse l’essence du patrimoine culturel africain avec les fils de la modernité.
Son parcours artistique, enraciné dans la tapisserie vibrante des professions artistiques de ses parents, s’est transformé en une exploration fascinante de la couleur, de l’émotion et de la connexion humaine.
Fort d’une base artistique cultivée dès son plus jeune âge, le travail de Modou est un témoignage vibrant de sa croyance profonde dans le pouvoir de l’art de transcender les frontières et de communiquer le non-dit.
Après avoir obtenu son diplôme de peintre à l’école Mo d’Art de Lomé, au Togo en 2015, Modou a exposé son travail dans de nombreux lieux prestigieux, notamment à la Biennale Dak’ Art 2024 ,’AfriKin Art Fair lors de la Miami Art Week/Art Basel Miami Beach, à l’Alliance Française de Banjul et l’hôtel Radisson, captivant le public avec sa représentation unique des émotions humaines et de la beauté de l’existence.
Ses participations aux expositions et aux séries télévisées « Golden » et « Pod et Marichou » ont encore solidifiées sa réputation de force dynamique dans le monde de l’art.
Actuellement basé à Barcelone, Modou continue d’élargir son horizon culturel, s’inspirant de ses voyages et de ses rencontres quotidiennes.
Ses peintures, connues pour leurs couleurs vives et leur profondeur émotionnelle, invitent les spectateurs dans un monde où la beauté règne en maître et où les émotions sont vivement capturées sur toile.
Parlant couramment le Wolof, le Français et maintenant l’Espagnol, il est doté d’une capacité d’adaptation rapide et de travail sous pression, Modou Guèye s’impose comme un phare de l’innovation artistique et de l’exploration culturelle.
« Liens Profonds » H 130 x L 100 cm – Réf : 79 008
4. 200 €
Description
« Liens Profonds »
Dans “ Liens Profonds “, Modou GUEYE capture l’essence d’une connexion indéfectible entre deux âmes. L’étreinte douce et les regards clos des protagonistes évoquent une complicité sincère, un amour inconditionnel qui transcende les mots.
À travers une palette vibrante et contrastée, l’artiste joue sur la complémentarité des teintes : le jaune éclatant et le violet profond symbolisent la dualité et l’harmonie, la lumière et l’ombre, l’union et l’individualité.
L’élément central de l’œuvre réside dans l’entrelacement des nattes, véritables ponts tissés entre les deux figures.
Elles forment des arabesques dynamiques, presque oniriques, qui rappellent à la fois la force des traditions et l’interconnexion des destins.
Chaque tresse devient un fil conducteur, une mémoire vivante du passé et une projection vers l’avenir, évoquant ainsi le rôle fondamental de la transmission culturelle.
À travers cette œuvre, Modou GUEYE célèbre la richesse des liens humains, qu’ils soient familiaux, amicaux ou spirituels.
Liens Profonds est une ode à ces attachements invisibles mais indestructibles, qui, comme les nattes de l’enfance, se tissent avec patience, amour et résilience.
L’EXPOSITION :
L’exposition de Modou GUEYE est une célébration de la culture africaine et de l’importance des souvenirs d’enfance.
À travers ses œuvres, il nous invite à redécouvrir la beauté des choses simples et à apprécier les liens qui nous unissent.
“Les Nattes de Mon Enfance” est une ode à la mémoire et à l’identité, un hommage vibrant à un passé qui continue d’inspirer le présent.
Pape Samba NDIONGUE ,
Conservateur de la Galerie ADAM
LA COLLECTION :
La collection “Les Nattes de Mon Enfance” de Modou GUEYE nous transporte dans un voyage coloré et nostalgique à travers les souvenirs d’enfance de l’artiste.
Les nattes, ces tapis de sol tissés à la main, sont au cœur de cette collection, symbolisant à la fois le confort et la culture de son pays natal.
Un Retour aux Racines :
Pour Modou GUEYE, les nattes représentent bien plus que de simples objets utilitaires.
Elles sont le reflet de son enfance passée dans un petit village africain, où chaque maison possédait ces tapis colorés.
Les nattes étaient omniprésentes, servant de lits improvisés, de sièges pour les réunions familiales, et de terrains de jeu pour les enfants.
Elles étaient le centre de la vie quotidienne, un lieu de rassemblement et de partage.
L’Inspiration des Couleurs :
Les couleurs vives et les motifs géométriques des nattes ont profondément marqué l’imaginaire de l’artiste.
Chaque natte raconte une histoire, chaque motif est un souvenir.
Les rouges éclatants, les bleus profonds, les jaunes lumineux et les verts apaisants se mêlent pour créer des compositions dynamiques et vibrantes.
Ces couleurs rappellent les paysages africains, les marchés animés, et les fêtes traditionnelles.
Déclaration de l’artiste :
L’art, pour moi, n’est pas simplement une profession ou un talent transmis à travers ma lignée : « C‘est un dialogue sacré entre mon monde intérieur et la vaste tapisserie de l’existence extérieure . »
Né dans une famille où l’art était le langage de communication, moi, Modou Guèye, me suis toujours trouvé à l’intersection de la tradition et de la modernité, un lieu où les couleurs parlent plus que les mots.
Mon voyage dans le domaine de l’art a commencé sous la tutelle de mon père, peintre et créateur de mode, qui m’a initié au monde des couleurs et des pinceaux dès l’âge de 12 ans. Cette première exposition a jeté les bases de mon exploration de la peinture, où je cherche à capturer l’essence des émotions humaines et la beauté sous-jacente du banal.
En tant qu’artiste sénégalais diplômé de l’école Mo d’Art de Lomé, au Togo, en 2015, mon travail est profondément enraciné dans l’héritage culturel africain tout en embrassant les influences de mes voyages à travers le monde, étant actuellement basé à Barcelone.
Je considère ma toile comme un miroir reflétant la myriade d’émotions et d’expériences qui façonnent notre existence.
Qu’il s’agisse de dessiner des souvenirs d’enfance en Afrique ou d’interpréter le dynamisme de la vie à travers mes voyages à travers le monde, chaque pièce est un portail vers les profondeurs de ma perception, où les émotions sont palpables et la beauté de la vie omniprésente.
Je me décris comme un peintre émotif, un empathique qui plonge dans l’âme de mes sujets, ressentant leurs joies et leurs chagrins comme s’ils étaient les miens.
Mes portraits sont plus que de simples représentations ; ce sont des dialogues avec le spectateur, des invitations à explorer des réalités et des émotions alternatives. Inspiré par la philosophie consistant à voir la beauté dans chaque situation, mon objectif est de faire passer les perspectives du chagrin à la joie, du désespoir à l’espoir, illustrant la résilience de l’esprit humain et l’omniprésence de la beauté dans notre monde.
Dans ma pratique artistique, je me souviens constamment de l’importance de rester présent, d’observer le monde avec un cœur ouvert et de la capacité de l’art à transformer et à élever. C’est cette philosophie qui guide mon pinceau : chaque trait témoigne des possibilités infinies d’interprétation, chaque couleur est le reflet de la beauté inhérente de la vie.
Biographie :
Modou Guèye, né le 5 septembre 1990 à Pikine au Sénégal, est un peintre visionnaire qui tisse l’essence du patrimoine culturel africain avec les fils de la modernité.
Son parcours artistique, enraciné dans la tapisserie vibrante des professions artistiques de ses parents, s’est transformé en une exploration fascinante de la couleur, de l’émotion et de la connexion humaine.
Fort d’une base artistique cultivée dès son plus jeune âge, le travail de Modou est un témoignage vibrant de sa croyance profonde dans le pouvoir de l’art de transcender les frontières et de communiquer le non-dit.
Après avoir obtenu son diplôme de peintre à l’école Mo d’Art de Lomé, au Togo en 2015, Modou a exposé son travail dans de nombreux lieux prestigieux, notamment à la Biennale Dak’ Art 2024 ,’AfriKin Art Fair lors de la Miami Art Week/Art Basel Miami Beach, à l’Alliance Française de Banjul et l’hôtel Radisson, captivant le public avec sa représentation unique des émotions humaines et de la beauté de l’existence.
Ses participations aux expositions et aux séries télévisées « Golden » et « Pod et Marichou » ont encore solidifiées sa réputation de force dynamique dans le monde de l’art.
Actuellement basé à Barcelone, Modou continue d’élargir son horizon culturel, s’inspirant de ses voyages et de ses rencontres quotidiennes.
Ses peintures, connues pour leurs couleurs vives et leur profondeur émotionnelle, invitent les spectateurs dans un monde où la beauté règne en maître et où les émotions sont vivement capturées sur toile.
Parlant couramment le Wolof, le Français et maintenant l’Espagnol, il est doté d’une capacité d’adaptation rapide et de travail sous pression, Modou Guèye s’impose comme un phare de l’innovation artistique et de l’exploration culturelle.
| ARTISTE | Modou GUEYE |
|---|---|
| NOM DE L’OEUVRE | Liens Profonds |
| THÈME | " Les nattes de mon enfance " |
| DATE | 2024 |
| DIMENSIONS CM | H 130 – L 100 |
| MEDIUM | Technique : Mixte ( acrylique sur toile ) |
